实用的美术教学总结4篇
总结是对取得的成绩、存在的问题及得到的经验和教训等方面情况进行评价与描述的一种书面材料,它能帮我们理顺知识结构,突出重点,突破难点,不如我们来制定一份总结吧。但是总结有什么要求呢?下面是小编为大家收集的美术教学总结4篇,仅供参考,欢迎大家阅读。
美术教学总结 篇1
本学期我担任xx年级的美术教学任务,在这半年里,我不断学习新的教育理念,积极参加学校的教研活动,致力于用学生喜欢的教学方式,渗透德育、智育、美育,以智力促技能。通过一学期的学习,学生初步学会观察,学会造型,在实际生活中发现美创造美,表现美。审美素质有所提高,现将一学期所做工作总结如下:
一、制定切实可行的教学计划
开学初,在校领导带领和指导下,根据我校实际情况,制定可行的教学计划,并且给自己制定了符合实际的学习,接受实施新的教育理念的计划。
二、积极利用网络资源充实自己
为了学习新理念,接受新观念,转变自己的教学方式,我除了熟读《小学美术教学大纲》以外,还利用家里的宽带网络优势,从网络上查找各种各样、各地区的新教学方法、新的教研课题,使自己不但在教学上有新方式,还有新的理论知识的储备。
三、学生为主,课堂围着学生转
美术课教学在学生已有知识的基础上,巧妙设计备课。并且针对各个班的不同特点,培养xx年级各班学生继续发扬优点,弥补不同的知识缺陷。在课前我提前了解到学生搜集的信息,根据各班搜集的不同材料,把握课堂知识目标,知识重难点,因班而异,因势利导,因材施教,设计不同的导入和思路,在各班教学中,根据各班学生带的材料进行讲解和分析。经过一学期的教学,学生们在欣赏、表现、制作等方面都有了较大提高,能够大胆用色,造型生动、巧妙,从而顺利完成了本学期的教学目标。
四、本学期采取的主要教学措施及成就
首先是教学行为的转变,不再单纯传授绘画技法,而主要培养学生的学习能力、创新能力、观察事物和描绘事物的能力。认真备课、上课。做好课前的各项准备活动,拓展教学思路,做到因材施教,因人而异。
美术教学总结 篇2
美术教师教学个人工作总结,这篇文章由收集整理,有时候一篇文章,一个故事就能让人的一生改变,希望有关于美术教师教学个人工作总结的这篇文章能对您有所帮助!
20xx年的本下学期本人任初二年级的美术教学工作、高三美术高考辅导工作、以及任初中部美术教学备课组组长。工作中本人尽职尽责,并很好的完成了本学期的所在岗位的工作。
依常规教学,尽力丰富课堂教学的内容,比如对教材安排较多内容的陶瓷单元,除了课堂欣赏,与动手画画外,为了更好的理解教材,在校领导、级长与班主任的支持下,我组织全年级学生观看了“中国古代瓷器”记录片;利用学校美术室有泥土的便利条件,让学生亲身体验,感受陶艺制作的乐趣等等。积极配合学校团委组织开展的“迎奥运校园美术作品展览”,并于5月27日至6月3日在四中初中部进行;初一年级也在高考后举行。此外,还组织学生参加了海口市第九届"欢乐杯"中小学生庆"六?一"百米长卷现场绘画大赛。积极参加市教育局研训院组织的"信息技术与美术教学有效整合模式"、“全国中小学教师教育技术水平考试”培训等新课程理论学习。
美术高考辅导工作虽然开展稍迟些,但是在学校领导、年级组长、班主任、科任老师、学生家长等的关心与大力支持,以及我和学生们的全身心投入下,最终的成绩还算喜人。凡是参加报考的5名学生均通过全海南省美术高考联考,他们分别被广东、湖南、江西等省的高校的美术专业或艺术院校录取。其中难得的是,他们中有3人的文化课考了五百多分,这是他们当初没想到的。他们能取得这样的成绩也是学校领导、年级组长、班主任、科任老师以及他们的家长等的多方支持和互相协助的结果。如果当初没有学校领导的大力支持,这件事情也不会有开始和有进展。如果没有年级组长、班主任、科任老师以及他们的家长等关心与协助,学生们也不会达到专业与文化课均过与远超过所报考的分数线的成绩。
在任备课组组长工作中,本人协助学校进行常规教学检查工作,鼓励和帮助新教师参加教研教学活动,使其从中学习、锻炼和成长。在学校教研室组织的“新教师课堂教学展示活动”中,郑良运老师的公开课受到了学校教研室领导、以及同科组其他老师的好评。
在已结束的'工作中,我感触很多,也学习了不少新东西,我会不断提高与完善自己。踏实、善思、有效、努力的做好自己的工作。
美术教学总结 篇3
日子过得真快,转眼间,一个学期就要过去了。在校领导和同事们的帮助下,我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期,既忙碌,又充实,有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结,借以促进提高。
一、加强学习,不断提高思想业务素质。
“学海无涯,教无止境”,只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。所以,一直以来我都积极学习。一学期来,我认真参加学校组织的各学科的教研活动并认真做好记录。另外,我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准,以及相关的教育教学文章如。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展,知识的更新,也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动,不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新,认真开展教学、教研工作。
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足用活教材,实践新理念。力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。
本学期我任教四年级和五年级的美术课。在日常教学中,教学时注重课前的充分准备,精心设计教案,并结合各班的实际,灵活上好每一堂课,让每一位学生都能学到美术方面的技能和相关的美术知识,尽可能做到当堂内容当堂完成,课后仔细修改学生的美术做品,,不同年级采用不同的批改方法并加注作业评语,注重学生的心理教育,鼓励学生自信给学生创造发展特长的空间,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水平。另外,授课后根据得失及时写些教后感、教学反思,目的是为以后的教学积累经验。同时,我还积极和班主任进行沟通,了解学生,改进教法,突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题,我积极进行校本课程的开发与设计,设计了“我设计的鞋子(设计发明课)”、“造型独特的椅子(设计课)”等课,着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。
对于我负责的变废为宝校本课程,为使每堂课都能让学生有所收获,课下收集生活中的可再利用的废品,并创新制作成样品给学生观看,开阔了学生的思路,重视了学生的创新思维的培养,学生都十分喜爱上我的校本课程。学生所收获颇多。
总之,不管在课堂教学,还是在选修课教学中,我都以培养学生能力,提高学生的素质为目标,力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨,完成学校其他工作。
本学期我校开展了一系列的活动,其中不仅涉及到很多的美术宣传工作,有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务,我都能以我最大的热情把它完成好,基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
四、加强反思,及时总结教学得失。
反思本学年来的工作,在喜看成绩的同时,也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点:
1、对于美术新课程标准的学习还不够深入,在新课程的实践中思考得还不够多,不能及时将一些教学想法和问题记录下来,进行反思;
2、教科研方面本学年加大了学习的力度,认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍,但在教学实践中的应用还不到位,研究做得不够细和实,没达到自己心中的目标;
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多,今后还要努力找出一些美术教学的特色点,为开创石佛营小学美术教学的新天地作出贡献。
美术教学总结 篇4
美术写生教学是锻炼学生的综合造型能力,因此它是美术教学中最重要的部分。在近几年的美术教学实践中,我有以下四点体会,和同志们共同探讨。
一、基本训练与个性发展
素描写生在美术教学中是一个基本训练,主要是训练和培养正确的观察方法和写实能力。如果训练中(特别是初期),不强调严格的写实能力的基本训练,那么也就失去素描教学的意义。在素描教学的某些时期内,学生模拟老师的画法,而导致全班作业大多相似,我认为是教学中的正常现象。在教学中过早强调个性、提倡风格,对培养学生造型能力是弊多利少,而且也不利于学生的个性发展和风格形成。我们现在看到许多大画家的早期素描习作,也都是朴实严谨的风格居多,而且重视形体的刻划,并不都是“遗貌取神”,也不追求怪异风格。就连毕加索、马蒂斯的初期习作,也都是那么严谨,可见早期严格的基本训练,并不妨碍和束缚画家的个性发展和艺术的创造才能。
当然,即使教学初期,指导老师的画法和选择的示范画,也不是强求每个学生必须效法的模式,因为学生的天赋、理解与接受能力、绘画基础都存在种种差别。特别对个别学生在入学前已进行过某种画法的训练,而且造型能力比较强,又有明显个性,则不必勉强他们改变原来的画法,只能引导他们造型能力和艺术表现力的进一步发展提高。但是,对个别学生在学习中怕吃苦,企图投机取巧,以追求所谓“个性”、 “风格”为借口,而忽视基本形体的准确性的学生,不能听之任之。所以在素描教学中既要坚持循序渐进的教学规律,又要掌握因材施教的教学原则。这样,才能使学生的个性发展与基本训练统一起来。
二、概括与深入
在素描教学中,写生的要求是如实地艺术地再现对象。我在教学中着重引导学生运用整体与局部相结合的观察方法,在表现上主要强调概括与深入相结合的艺术手段。
一般讲“深入”就是画得精细, “概括”就是画得单纯。但这不是深入与概括的全部涵义。我认为“深入”是要求能认识和表现出物象的表象与本质,形体与结构等正确关系, “概括”也不是简单化,而是一种艺术取舍,是削弱次要部分,强调突出主要部分,是在深入的基础上进行艺术概括。这样达到的单纯才富有表现力。同样在概括的基础上进行深入才富有整体感。因此正确理解和处理概括与深入的问题是素描教学中的关键。我在素描教学中始终抓住这个关键,在认识上引导学生整体观察,在艺术表现上要求概括而深入。在表现形体过程中我一般指导学生从作画开始,就要把握住对象的整体,来进行概括。例如:画头像,在对对象作详细观察之后,先免去细节,抓住大体动势,把头部概括地当作卵形来观察和表现,然后用简单的线条决定颜面部与颅顶的大体关系和眼、鼻、嘴的位置,然后逐步深入。这些用以概括的线条,必须是基本正确的能表现出形体的简化形,否则转入细部的刻划,会导致错误而失败。对不同的头形与动势,可以用不同的卵形概括,也可以圆形、方形、三角形等几何形,这完全根据对象的特点来决定。
三、整体观察法
整体的观察方法,就是把描绘物象、环境和光源视为一个不可分割的整体。也就是说把要纳入画面的物象,联系光源,包括环境一起置于视野之内,把主题物放于视野中心,进行观察、比较,从而认识、理解,进而掌握它们之间的相互关系。获得正确的感受,进而更好的表现物象。
不正确的观察方法,往往是盯住一点而忽略了全局,目的是为了看清楚那个要画的局部,并不作全面考虑,结果是只见树木不见森林,只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析,不仅是为了认识物象,更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时,要根据对物象的观察和感受,对习作的整体效果有一个设想,就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体”视像”一样。
整体观察是造型艺术的根本法则,它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面,要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系,并不存在纯粹的”整体”,整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
整体——局部——整体,作为习作的整个进程大致是这样,但在深入描绘各个局部的过程中,自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体,并为掌握整体而调整整个画面,使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以,掌握整体是对局部而言,在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征,有了具体物象的整体性才有提高的基础。
四、比较——整体观察的命脉
如果说整体观察法得到的是整体印象,那么比较法将是整体观察法具体的补充。它可以通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候,详细观察物象的动态、神态、位置、特点、明暗、虚实等关系。就像在动笔作画之前已经在脑子里用眼睛先画了一遍一样。也就是古人所说的,意在笔先。在绘画写生的每一个具体步骤中都离不开比较这一方法:构图时,通过上下左右的比较,将物象放置在合适的位置;起轮廓时,通过一系列的长线、短线,反复比较,反复观察,形体位置就越来越接近准确;深入刻画时,更需要把形体的各个部位进行整体比较,辨别主次、前后、虚实、明暗、转折、过度等关系,进而,艺术、科学地表现物象;在整理阶段,更要注重整体观察,整体比较,整体表现。如果初学绘画的同学能注意并认真地做到这一点,那么就会有明确的学习方法和清晰的目标,从而避免走弯路,收到事半功倍之目的。
综上所述,美术写生教学的基本要求,就是要培养学生掌握正确的观察和认识对象的方法。能敏锐地反映出画面鲜明的整体和局部变化。只有掌握了正确的观察方法,相关的美术理论知识及规律,并加以熟练运用,才能更好地把握画面,使画面既丰富又整体,进而提高我们的绘画能力。